崔斯坦與伊索德 -- 華格納也為之動容的愛情故事

如果對古典愛情小說情有獨鍾，又嫌"羅蜜歐與茱麗葉"太過夢幻與清純幼稚，那麼"崔斯坦與伊索德"必能滿足你追求浪漫的情懷。

"崔斯坦與伊索德"的故事背景發生在羅馬帝國傾頹，鞏固帝國的軍權勢力開始鬆動，不列顛群島等邊陲國家脫離帝國掌控，陷入無秩序的黑暗時代，小國林立，侵佔、殺伐，孤懸海外的愛爾蘭幸而未受羅馬帝國統治，反而獨立發展成強大的國家，野心勃勃的愛爾蘭國王刻意製造不列顛各部族的矛盾，阻止其統一，並以強大的兵力攻打不服從的國家，儼然成為即將君臨大不列顛群島的共主，當然，總有明眼人看穿其司馬昭之心，這人就是崔斯坦的父親，崔斯坦的父親明白唯有統一的不列顛才有強大的力量以對抗愛爾蘭王，於是召開會議，邀請各國君王前來簽定和平協議，這些動作全看在愛爾蘭王眼裡，命令屬下第一勇士莫霍率兵破壞會議，他的成功讓崔斯坦成為孤兒，被捨命救他而斷了一臂的馬克王領養。

伊索德是愛爾蘭王的女兒，雖貴為公主，對父親的價值卻只是政治與戰略的工具，不想像母親因沒有愛與自由抑鬱以終，同樣的命運仍面向她走來，對愛情懷抱美麗夢想的伊索德在漂流到海岸邊的小船裡發現重傷昏迷的崔斯坦，打從救崔斯坦上岸開始，就註定這是一場悲劇，小屋裡私訂終身的甜蜜，終究要面對現實的打擊，謊言、背叛、激情、嫉妒，瞬間降臨在這兩個少年男女身上，他們的純真更加突顯成人世界的殘酷，當這一切如不祥的魔咒籠罩兩人與馬克王之間時，馬克王對崔斯坦的父愛與對伊索德的情愛撥開命運的烏雲，崔斯坦的犧牲則成了破解魔咒的鎖鑰，在此之後，伊索德不知所蹤。

這是一部中規中矩的電影，愛情悲劇該有的元素幾乎全具備了，俊男加美女的組合，別擔心劇情老套，只要身處文明的世界，愛與死永遠都能打動人心，導演對於黑暗時代那股劍拔弩張的氣氛處理得相當不錯，分鏡不拖泥帶水，事實上，可以說好得出乎意料，原以為這是舊瓶新裝、了無新意的電影，仔細一看，原來是赫赫有名的雷利史考特監製，難怪拍得似模似樣。

"崔斯坦與伊索德"的故事傳誦已久，華格納亦將它改編成歌劇上演，歌劇和電影屬性不同，不能互相比較，我是因為華格納的歌劇才知道有這個故事，但華格納的歌劇又臭又長，無緣欣賞，只聽過前奏曲，低沈壓抑的音樂蠻能搭配故事的陰暗風格，假如只想沈醉在浪漫的愛情悲劇裡，電影其實也很不賴，該有的味道都拍出來了。

柯波帝：冷血告白

歹徒用槍犯案，文人以筆殺人，兩者罪孽孰重？

楚門柯波帝，美國文學史上最具爭議的同性戀作家，因"第凡內早餐"獲文壇盛名，有天在紐約時報看到一則不起眼的新聞 -- 堪薩斯州一個寧靜小鎮，一家四口被冷血的殺害，無一倖免。這則新聞引起他的高度興趣，以紐約客雜誌特派專員身份前往調查，一開始只想瞭解這樁命案對小鎮居民的影響，隨著調查逐漸深入，行凶的歹徒反而比命案本身更吸引他的注意，成為下一本著作的題材。

這是一部沈悶無趣的片子，若無菲利普賽摩霍夫曼演活楚門柯波帝的角色，很懷疑它是否還能在奧斯卡頒獎典禮綻放異彩。歹徒臨時起意犯下血案，搶到的金錢不到100美元，無意殺人，卻控制不住情緒開了第一槍，一不做二不休，索性將一家人全殺了，惶然逃難的時間也不長，很快被捕送上法院，律師要求他們認罪以博取法官同情，或可減輕刑罰，法庭一開，兩人無條件俯首認罪，仍被判一級謀殺，整個血案猶如可悲的鬧劇，柯波帝出於好奇，採訪歹徒"派瑞"，發現派瑞的人格特質正好符合他想創作活生生、有血有肉作品的慾望，於是，柯波帝花錢請律師幫忙打官司，不斷上訴，甚至派瑞在獄中絕食，他親自到監牢裡餵食，為了打開派瑞的心防，他像個親密好友般訴說自己的過往、不幸的童年。果然，他成功了，不但爭取到派瑞的友誼，還給了派瑞"希望"，派瑞以為柯波帝的新書能博得社會大眾的同情，有助於案情上訴，渾然不知"好友"正在社交圈、新書朗讀會洋洋得意地將他形容為冷血暴徒。當柯波帝以友情迫使派瑞說出行凶當夜的經過，延宕四年的"冷血"一書即將完成，只缺最後一筆--絞刑台，當派瑞數度寫信請柯波帝來探望不得回音，終於醒悟自己從頭到尾徹底被利用了。死刑台前，柯波帝終於來看他最後一眼，派瑞沒有責罵，饒富深意地說了句：我在前面等你。若論冷血，柯波帝的行徑比持槍殺人的派瑞加惡行重大，若有地獄存在，兩人下次見面就是在地獄之中。

菲利普賽摩霍夫曼飾演的楚門柯波帝，成功地傳達這位作家複雜的情感，在被害者靈柩前，他流下同情的淚水，在與歹徒交涉中，他像個推心置腹的好夥伴，在社交圈裡談笑風生，是眾人矚目的焦點，成功地在各種場合扮演適當的角色，人有各種面向，本來無可厚非，但對於朋友的利用卻不可原諒，縱使對方是萬惡不赦的歹徒，給歹徒虛假的希望，讓他們活在凌遲般的恐懼中。在派瑞的死刑台前，柯波帝嚎啕大哭，也許他從派瑞身上看到自己，"冷血"是最後一部著作，接著縱情聲色的後半生，可能到死前也無法原諒自己的所作所為。

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輪迴 -- 不恐怖的恐怖片

畫聖吳道子有言：畫鬼最易，犬馬最難。鬼是傳說，沒人見過，愛怎麼畫都行，同樣的觀念也可以應用到鬼片上，相信絕大多數影迷觀賞靈異恐怖片只為了享受脊椎發冷的被虐快感，不會細究內容是否連貫，劇情合不合理，"七夜怪談"的貞子為什麼能跑進錄影帶，還可以打電話，這些全不重要，摒住呼吸看著神出鬼沒的貞子從電視裡爬出來，將人嚇到死的扭曲臉孔就值回票價了。"咒怨"裡的廢棄兇宅，幽靜陰森的狹窄日式屋舍，以怪異姿勢緩緩匍伏前進的女鬼，躲在衣櫥裡的鬼小孩，透不過氣的驚悚至今仍印象深刻。

因咒怨之故，對清水崇導演的新作"輪迴"抱著很大的希望，鬼會嚇人，人也會成長，看過這麼多的恐怖片，膽子愈練愈大，等閒靈異恐怖片幾乎聞一以知十，可以套公式了，即使很努力想讓自己有"害怕"的感覺，看著劇中人物刻意緊張兮兮地鬼吼鬼叫，只覺得好笑。

看完"輪迴"，印證一句老話：希望愈大，失望也愈大。中規中矩的劇情，恐怖片該有的元素大概都具備了，可惜沒嚇到我，沒被它嚇著，對我而言，就是失敗，那種失落的感覺就像盛裝參加筵席，到會場才發現全是素菜桌，或許菜色同樣精美，吃在嘴裡，總覺得少了什麼。不過，神經纖細的人倒值得一看，以恐怖片而言，"輪迴"仍屬上乘，至少情節敘述相當清楚，不會像咒怨那樣以時間錯亂讓觀眾腦筋打結。

臥底(Inside Man) -- 超完美犯罪的最佳範本

乍看這部影片的片名，以及警匪對峙的劇情，還以為又是無間道、邁阿密風雲的攣生兄弟，原來相差十萬八千里，我相信片名中譯的作者一定偷懶沒看內容，或者，寬容一點吧，體諒他工作辛勞，看片子時睡著了。

吸引我將它從百視達架子上租回家的動機只有一個 -- 眾星雲集，看似陳腔濫調的影片，竟然有好幾張熟面孔，而且還是大牌影星，衝著這幾張認識的臉孔，抱著姑且一試的心態，事後證明這兩小時是值得的，不需炫目的科技特效，導演憑著對分鏡的掌控及劇情本身的說服力，足以令觀眾屏氣凝神期待下一刻的轉折，出乎意料的故事安排及隨處穿插的黑色幽默，紓解不少緊繃的氣氛，看到後來，甚至覺得就算沒這麼優秀的演員參與，它也是一部好片子，大牌影星的用途可能是為了吸引我這種只認名牌的觀眾，現在重金砸特效的大成本電影這麼多，偏偏銀兩、時間有限，只能挑著欣賞，這種以劇情取勝的小成本電影要在夾縫中求生存，只好找些知名度高的影星。說來也是惡性循環，電影公司拍出一部部華而不實的電影，同時也養壞觀眾的胃口，於是只好花更多錢拍出更加花俏的片子，會不會到最後我們分不清何為電影，何為MV，甚至是電玩片頭。

這部電影和臥底一點關係也沒有，從頭到尾就是一個銀行搶案，你也可以稱之為超完美搶案，四名搶匪和警方對峙幾天，事後人質全部平安，金庫雖被打開，卻沒掉半毛錢，搶匪憑空消失，好像一場鬧劇，實際上搶匪達到目的了，該拿的、該做的樣樣在計劃中完成，甚至還偷偷送了個禮物給在這場鬥智遊戲中惺惺相惜的警方談判專家，令人拍案叫絕。

影片有意告訴我們後功不能補前過，銀行家年輕時為了金錢背叛好友，讓好友全家死在集中營，這是他內心的祕密，不僅深鎖在記憶，也鎖在銀行保險箱中，為了贖罪，後半生做了許多慈善事業，搶案發生，最大的恐懼終於成真，報應竟在暮年來到，對比丹佐華盛頓飾演的談判專家，因犯人誣告而官司纏身，得接受司法部調查，清白擔任公職，窮得沒錢結婚，兩者是他的弱點。銀行家找了個遊走政商界的名女人針對他的弱點施壓，以求私下解決，避免事情曝光。談判專家的悍然拒絕，代表內心坦蕩，看似一無所有，卻有正氣長存，與銀行家活在良心苛責的陰影天差地遠。過了這麼多年，銀行家沒有毀棄證據，也許是不敢面對過去的錯誤，沒想到過去的錯誤最後還是找上門來，莫非因果律是誰也無法逃脫的宿命。

濃情威尼斯 -- 記憶裡的美好

"時間"是最好的化妝師，那曾經存在於人類歷史的年代，經過時間的焠煉，總能散發出一份獨特的美感，因為我們看到的再也不是全貌，猶如摸象的瞎子，各取所需，選擇我們想要的，形成對那時代的印象，因為逝去的已不復返。

我喜歡看西方古裝片，也出於同樣的理由，即使它的劇情不怎麼樣。電影"濃情威尼斯"裡，看到了導演想要呈現給觀眾的中世紀水都威尼斯，威尼斯全盛時期的輝煌、自由與浪漫，一個紳士淑女裝腔作勢，彬彬有禮，口不出穢言的時代，我不知道古時候是不是這樣子，但肯定現代不是。

片中的威尼斯，最適合用金色來形容，壯麗的市容，奢華的宮殿，商旅絡驛不絕，熱情奔放的市民，樓閣亭台間水道縱橫交錯，映照斜陽冷月，浪漫情懷沖淡銅臭味，誇張的劇情，歡樂的氣氛，以及眾多意外與巧合，整部影片有種超現實的虛幻，單純的劇情，似乎影射那個單純的年代。

說不出這部影片好或不好，就看你喜不喜歡，喜不喜歡那份單純。

最近看的兩部院線片

兩部風馬牛不相及的電影，放在一起只因都是最近到戲院花大錢欣賞的。本來不想寫，但這個暑假到現在為止實在無趣，看電影已是勉強值得一提的大事，不寫一下好像對不起自己。

先說神鬼奇航2--加勒比海盜，延續第一部的威力，開映到現在仍舊票房滾滾，就純商業片而言，壯觀的場面、必須忍住尿意的片長及砸錢不手軟的特效絕對值得到電影一看，不管有沒有看過第一部，保證都能看個過癮。加勒比海盜是迪士尼樂園中的一個主題，事實上，欣賞這部電影就像逛遊樂園，只需具備一顆赤子般的好奇心，無條件地接受導演帶給你的感官刺激，不要問它有什麼道理，一如沒人會問為什麼要虐待自己搭乘雲霄飛車或其他暈頭轉向的遊樂設施，一切好玩而已。所以這部影片充滿樂園般歡樂的氣息，骯髒海盜們在酒吧裡鬥毆、高歌，遊戲人間的傑克船長膽小卻有著一點點正義感、一點點小聰明，女主角英氣勃勃，像極了卡通裡的女戰士，殘忍的深海閻王卻有著一顆深情的心，食人族島嶼的烤人肉大餐、船員的脫逃、水車輪的鬥劍更將歡謔的氣氛發揮至極致，片中唯一的"正常人"只有男主角威爾，這個悲慘的設定讓他成為最不討喜的角色，誰會喜歡一個專門耍冷的角色呢！

加勒比海盜的賣點--高潮迭起，也正是它的失敗之處，這部電影任一段切割來看都很精彩，架空在日不落帝國榮光的虛擬故事很能勾起觀眾的想像，畢竟海盜故事幾乎大家都耳熟能詳，卻沒人見過真正海盜，我們對海盜的認識僅止於童話故事，這部電影恰如其份讓想像成真，大能吞舟的巨型章魚呈現人類對未知大海的恐懼。但是，太多的感官刺激造成麻痺，看久了還真累人，導演用心想讓觀眾獲得感官的滿足，卻忽略太多的刺激容易造成吸收不良，太多花俏的鏡頭，對人物刻劃的細膩度反而不如第一部，不過，當成現代童話講給小朋友聽，應該也會聽得津津有味。

森林保衛戰講述一群動物冬眠醒來後，發現森林不見了，成為住宅區，多了一票新鄰居，稱為人類，浣熊阿傑利用這群動物的無知幫他偷取人類的食物，以償還大熊，內容不外乎背叛、寬恕、友誼等教條口號，童話式的夢幻故事，有點老套，這是夢工廠製造的動畫片，遠不及前陣子皮克斯工作室的"Cars"，明明看完沒多久，剛剛打算寫這篇文章時，怎麼也想不起片名，片名取得不好也是原因，這些動物並沒有保衛森林，也沒能力保衛森林，何"戰"之有。自從兩部"史瑞克"後，夢工廠就沒有佳作出現，這一部也不例外，看完後蠻失望的，幸好裡面的動物畫得還算可愛。

暑假是商業片的旺季，看商業片本來就是為了放鬆心情，讓思緒遨翔在另一個時空，不用為它討論人生哲學，能達到這個目的，即值回票價，依此條件比較，加勒比海盜略勝一籌，當然，看電影如挑選蘿蔔青菜，各有所愛，喜歡就好，何用管別人怎麼說。

Weather Man -- 如氣象變幻莫測的人生

大家常說人不可貌相，然而演員長相卻是決定一部電影是否成功的重要因素，因此只要手中可用的"棋子"夠多，任何導演都會謹慎挑選角色。長著一張苦瓜臉的尼古拉斯凱吉在眾多好萊塢男星中並不亮眼，沈鬱的眼神，苦惱、徬徨的表情是他一貫的特色，連笑的時候也帶著幾分無奈，這位近乎定型化的演員卻片約不斷，前陣子的"軍火之王"和近日欣賞的"氣象人"，都由他擔綱演出，看過這兩部電影，答案不言自明，以這樣的氣質詮釋中年危機的男子再恰當不過，中年危機在美國已成為普遍的社會話題，面對新進的年輕優秀同事競爭，子女成長步入社會的適應不良，父母年邁病弱，家庭經濟的壓力，種種負擔一層層加在身上，而自己卻已失去年少的遠大抱負和理想，中年社會共同的焦慮就寫在尼古拉斯凱吉的臉上，看來這位"有特色"的演員好日子還多著呢！

這部電影從頭到尾完全由尼古拉斯凱吉串起，飾演芝加哥電視台的氣象播報員，他本身卻不具氣象專業知識，反而比較像個演員，照著寫好的稿子於綠色布幕前演出，傳達永遠說不準的天候訊息，他對自己的工作其實也很灰心，簡單一如速食，天天上電視，說著完全沒營養、沒價值的內容，卻又放不下這份簡單、報酬尚稱優渥的工作，縱使走在街頭經常被人砸派、砸飲料也可以忍，這是屬於工作的部份。再來看看他的家庭，崇拜的父親得了癌症，將不久於人世，他希望在父親死前能有所表現，成為父親的驕傲，過胖遲鈍的女兒，試圖協助她成為正常的女孩，吸食大麻的兒子，遭受同性戀輔導員的騷擾，身為父親，該想個法子解決，一心想和前妻復合，前妻卻有了另一個男人。在他為工作而離開家庭幾年後，這個他主動脫離的家已不是他所認識的模樣，他只能在外頭看著屋內的燈光，心裡想著"要是我能在裡面該多好"。

片中的主角全力追求所有的事物，在他的夢境裡清楚傳達這個想法：全家人站在遊行花車上接受萬眾歡呼。他渴望地位、財富、家庭，一如社會中絕大多數人，整部影片裡，我們看到主角的努力，努力將這些夢想成真，但生命中的變數實在太多了，一如說不準的氣象，"人定勝天"只是美麗的口號，風往哪個方向吹，豈是人能夠決定，主角終日奔波，一身疲憊，妻子依然改嫁，父親含恨而終，親子關係是改善了，子女仍不打算和他住在一起，唯一的成就是換到更大的電視台工作，薪水更高，還是個氣象播報員，繞了一大圈，簡直像回到了原點。

影片中最令人印象深刻的除了主角外，就是主角的父親，主角和父親個性正好相反，他的父親是位受人敬重的長者，有風度，有智慧，適時擔任主角的精神導師，提點他回到正確的路上，直到最後一次與主角在車上的對話中，可能預期即將離開人世，終於說了重話，明白告訴主角有所得必有所失，你要學會捨棄。的確，人不可能十全十美，沒有必要複製他人成功的經驗，就像主角努力成為像他父親一樣偉大的作家，卻複製不了父親的才能，賺到父親一生寫作無法企及的財富，卻賺不到別人的敬重。於是主角只能揹著弓箭，踽踽獨行於美國街頭，沒有家人，沒有朋友，他的人生永遠在追尋，卻永遠追尋不到所想要的，因為他不願捨棄任何一樣，家人只好捨棄了他。

超人再起 -- 英雄與凡人的矛盾

在眾多肌肉派美國漫畫英雄裡，我並不喜歡"超人"這個角色，怪異的緊身衣穿著，以前和同學謔稱其內褲外穿，而且尺寸為S，無敵的超能力，陽光般燦爛的笑容，近乎天真的正義感，溫文有禮的舉止，動不動還可以突破地心引力飛上天兜兜風，簡直完美得無可匹敵，幸好只是假想中的人物，不然一堆苦命男仕只好去跳河。

單看預告，會以為又是一部打擊邪惡的英雄片，進電影院前，我並不抱太大希望，只想藉聲光刺激打發時間，片長將近二個半鐘頭，心裡祈求冷場時間別太多，幸好這些都是多慮。"超人再起"號稱超人第五集，延續前四集的內容，經過這麼多年，早已物是人非，演員們或老邁或作古，但"超人"的形象如此深入人心，只好找一位外貌氣質十分神似"超人"的演員擔綱演出。

一開場就是大堆頭的科技動畫特效，重現超人的英勇，不愧美國漫畫英雄第一人，在新式電影技術的加持下，有如天神降臨，鏡頭一轉，回到超人的另一個身份--平凡的報館職員克拉克，克拉克與露薏絲的互動依舊保守生澀，不同的是露薏絲多了個小孩，在超人不告而別的六年間，許多事已經不一樣了，犯罪照常發生，街頭仍然車水馬龍，沒有了超人，大家還是過日子，不同的是超人暗戀的對象不但結了婚，還有了小孩...

這是一部打著英雄旗幟反英雄的電影，就像皮克斯工作室"超人特攻隊"裡的超人家族，"超人再起"讓我們看到近乎無所不能的超人在現實生活裡的無奈，救得了任何人，卻救不了自己，在眾人喝采豔羨中，他其實是孤獨的，兩種身份，同樣的孤單，他以外星遺族身份生活在地球，以維護和平為使命，為什麼要這樣做，恐怕他自己也說不出個原因，他的超能力只夠讓他飛到心愛的女孩家裡，用透視眼偷偷看著對方，只能在自己兒子熟睡中，像個小偷似的從窗外潛入，如果他的情感與人類相似，說不定寧願當個平凡人，為了"故鄉的呼喚"，不告而別，花了六年時間走訪氪星殘骸，任性妄為的後果是人事全非，不能怪露薏絲變心，就算曾有一夜情，超人仍是不可企及的存在，既遙遠又無法捉摸，幸好還有個不變的死對頭偶爾出點難題，否則我們的超人究竟為了什麼而存在？難道是正義、公理或和平，這些比存在還虛無的名詞。

露薏絲的丈夫理查也是個悲情人物，他是報館的高階主管，年輕有活力，有能力讓妻子小孩過著相當優渥的生活，又是個飛行員，美麗的湖畔小屋旁停著自家用水上飛機，偶爾載著露薏絲飛上天，可惜他的情敵是超人，當超人輕扶著露薏絲無聲無息地升上天，在夜空裡滑過平靜的湖面，我們就知道理查被徹底打敗了，這種超現實的浪漫豈是任何女孩抵擋得住，他只能在默默地接受太太心中有另一個人的現實，甚至在超人昏迷不醒時，開車送妻兒前往探視，祈求大方的行為能讓自己也在露薏絲心中佔有一席之地。也許他和超人在某些領域都是佼佼者，但愛情方面全是輸家。

拍續集絕不容易，今日電影科技雖然發達，並非將舊情節用新技術重新演繹就能成事，電影的靈魂還是在劇情上，續集難在如何完美地遵循原來的精神，再加以發揮，"X-Men 3"的失敗殷鑑不遠，"超人再起"的編劇卻相當成功，這部電影讓我們真正認識到一個有血有肉的男人在職場(超人身份)與平日(克拉克)之間的矛盾。

慕尼黑 -- 正義絕非建築於暴力之上

1972年9月，代表世界和平與歡樂的夏季奧運會在西德慕尼黑展開，一天夜裡，巴勒斯坦激進派組織"黑九月"潛入選手村，擊殺兩名以色列選手，挾持九名，舉世譁然。

由於以色列的建國，造成數百萬巴勒斯坦人流離失所，無人聞問，為博得全球民眾注意這問題，"黑九月"不得已出此下策，這些"恐怖分子"原本只是想要用極端的手法宣揚他們的主張，但隨後的發展卻不如人願，在同伴相繼死亡後，殘存者憤怒地槍殺九名人質，成了名符其實的"恐佈分子"，"慕尼黑"以本事件做為開頭，憤怒的以色列政府當局不計代價要這些人血債血還，年輕的艾瑞克巴納負責此一行動，告別既將臨盆待產的妻子，飛往歐洲，執行光榮的"愛國任務"。

在電影"辛德勒的名單"中，我們看到大導演史蒂芬史匹柏用影像控訴二戰時德國對猶太人的迫害，觀眾無不動容，時光一轉，到了1970年代，猶太人顛沛流離數千年，終於在上帝應許之地建立自己的國家，然而幾千年來，這塊土地卻有了新居民 -- 巴勒斯坦人，以色列的建國，讓這群巴基斯坦人無家可歸，家國之恨，成了無解的難題。

"慕尼黑"雖然從以色列的復仇為出發點，卻是用更宏觀、更慈悲的態度面對以巴問題，在這場爭鬥中，只有立場不同，沒有誰是誰非。艾瑞克巴納飾演的主角是個典型的猶太人，也以身為猶太人為榮，重視家庭，愛護妻女，他的愛國任務卻是奪走別人的丈夫、父親的性命，以宣揚猶太人不可輕侮的信念。

在一個接一個死亡任務中，他沒有得到任何榮耀與滿足，反之是深深的疲憊，與信念的崩解，以暴制暴，帶來的是更多的暴力，他和組員們潛入暗殺對象家中裝炸彈，對方組織也以大量郵包炸彈回敬，造成更多無辜的傷亡，儘管內心矛盾，在組員面前仍得表現出堅強冷靜，只有四下無人時抱頭痛哭，因為他發現自己和曾經痛恨的恐怖分子沒兩樣，原以為自己站在正義的一方，但何謂正義，不是因為猶太人流浪得久就有正義啊。

這部奧斯卡獎入圍影片，沒有令人目炫神迷的聲光效果，接連幾部科幻片失利後，"慕尼黑"猶如史蒂芬史匹柏自省的作品，緊湊的劇情、優秀的演技、完美的剪輯，以及若有似無對政治的嘲諷，經過這麼多年，我們總算再度看到熟悉的史蒂芬史匹柏，艾瑞克巴納成熟而憂鬱的眼神恰如其分地表現主角內心的矛盾與轉折，成為單純劇情裡最引人注目的焦點。這不是一部"好看"的電影，因為它想傳達的思想沈重得一如主角周遭的陰霾。

從 Cars 談皮克斯工作室

在風雨交加的投票日趕到電影院觀賞迪士尼新作--Cars，是衝著皮克斯工作室，而非迪士尼。

十幾年前，皮克斯工作室 -- 一家名不見經傳的小動畫公司，準備將電腦動畫影片搬上大螢幕，當時電腦動畫技術不夠成熟，大家都睜大眼睛，等著看它跌一大跤。想不到票房出乎意料之外的好，不僅小孩愛看，大人也愛看，這部就是"玩具總動員"，除了嚇嚇叫的票房，電影相關人物的玩具、圖騰授權也讓皮克斯大賺一筆，一次的成功或許可視為偶然，接下來的"蟲蟲危機"，票房依舊長紅，"玩具總動員2"更打破續集只是狗尾續貂的神話，比前作更精彩，"海底總動員"裡近乎無限透明的藍及兩隻傻傻的小魚兒竟然打敗當年好萊塢巨星們賣力演出的電影，"超人特攻隊"讓我們看到短短幾年間，電腦動畫技術進展是何等驚人，直到今天的"Cars"，影片裡賽車以風馳電掣的速度狂飇，耳邊引擎聲浪轟轟作響，驚人的流暢的畫面遠勝過任何賽車電影。如果以為成功只能偶一為之，這次又要失望了，在電影的成就上，"Cars"就算未超越先前作品，至少也不分軒輊。

近百年來，我們稱迪士尼為創造夢想的樂園，在二十一世紀初，迪士尼垂垂老矣，取而代之的是繼承其原有精神的皮克斯，看完每一部皮克斯的動畫，瞬間湧起的感受是份愉悅的滿足。細究這幾部電影的結構，倒也沒什麼特別，主角及配角們都有著缺陷，可能是精神上，如"Cars"裡的閃電麥坤，眼中只有自己，瞧不起任何人(車?)，也可能是身體的缺陷，如油車水鎮裡的幾部老車，劇情便在缺陷中展開，在經歷許多狀況後，從格格不入的尖銳磨擦到互相體諒，彼此包容，片中當然有反派，為兼顧老少影迷，反派的行為和小丑沒兩樣，壞得可笑，令人不覺其壞，只當幼稚，就像"Cars"裡的路霸，使盡各種下流手段想獲得冠軍，也的確獲得冠軍，卻落得無人聞問的下場。

皮克斯製作的電影，偉大之處不在於電腦動畫的特技能力，我不否認動畫技術的重要性，但並非唯一，目前幾家有能力做電腦動畫影片的公司如夢工廠、藍天工作室也很棒，觀眾也無從比較技術的優劣。電影是呈現故事的媒介，故事才是主體，將故事說得好，就是部好電影，皮克斯工作室在這方面的能力十分優秀，雖然劇情看似公式化，但精心設計的橋段讓主角心境的轉折顯得極為合理，與配角間的互動變化也圓融無間，"Cars"整部電影不見人影，全是車，以車喻人，簡化動畫的難度，也讓劇情能在二小時以內交待完整，如果將主角換成賽車手，由人駕車，肯定沒有本片人車一體給觀眾這麼強烈的震撼。賽車是"Cars"重要的一環，但菜鳥車閃電麥坤在油車水鎮幾天內從驕狂自大到謙和禮讓，真正學習到尊重他人，瞭解友誼的重要，才是這一部電影的重心，也是感動觀眾之處，雖然帶有美國式的天真，也天真得可愛。換成東方的語言，閃電麥坤心境變化之大，簡直有如大徹大悟，俗話說江山易改，本性難移，我並不相信"放下屠刀，立地成佛"，但我希望世上真有這種事，多一些人放下屠刀，社會風氣會良善許多。

黑社會 -- 情義為重或利字為先

以黑幫古惑仔為主題的電影竟入圍十一個金馬獎獎項，"黑社會"究竟演些什麼，的確令人好奇，同類型的片子幾乎被香港電影界拍爛了，簡直可以歸納出公式。就在香港黑幫影片走入夕陽階段，杜琪峰竟能讓它起死回生，重奪世人眼光，確實不容易，不止因為他的炫技派影像風格表現優異，內容也別出心裁，過去的古惑仔電影清一色強調人情義理，重然諾，守信義的主角永遠在最後勝出，"情義"兩字是黑幫電影的代名詞，有如英雄片的變形。相比之下，"黑社會"卻像是警世片，利字當頭，沒有對錯，兄弟義氣就像美麗的詩句一般不切實際。

影片從人聲雜沓的麻將桌開始，洗牌的動作，象徵幫會裡的勢力重組，鏡頭一轉，旁邊小房間裡，一群幫會大老們正在熱烈討論下屆話事人人選，"話事人"相當於幫會龍頭，在資訊不發達的年代，許多幫派份子沒見過話事人長什麼樣子，所以，話事人有根"龍頭棍"作為信物。由於話事人身份特殊，推舉方式也很特別，是由一群長老以民主投票方式產生，百年來始終相安無事。但這回的話事人選舉卻有兩派人馬角逐，雙方各自表露勢在必得的雄心，分別為阿樂與來自荃灣的大D。

阿樂和大D性格極端相反，阿樂重輩份，為人謙和，義氣為先，大D飛揚跋扈，驕狂意滿，但勢力遠大於阿樂，且買通了數位大老，大老徒有輩份，無任何勢力，怯於大D威脅，一面倒地偏向大D，眼看投票結果昭然若揭，鄧伯說話了，肥矮的鄧伯在幫會裡顯然是一言九鼎的人物，他的一番話，改變投票結果，不同於好勇鬥狠的幫會份子，鄧伯有長遠的眼光，雖然阿樂目前勢不如人，但阿樂的隱忍穩重，才是調和各堂口的適當人選。

憤怒的大D瘋狂地展開一連串報復行動，大老們有的遭殃，有的閃避，黑社會的動盪引來警方的關切，一票老大進了牢籠，獄中的大D和阿樂，透過各自的律師傳話，想辦法搶奪龍頭棍，阿樂棋高一著，獲得龍頭棍，並完成幫會各堂口合縱連橫，與大D談判，大D出獄後才發現已錯失先機。阿樂苦心營造的形象，與龍頭棍到手後表情的狂喜成為強烈的對比，也許幫會份子就是這麼無奈，就像裡面有個大老所言：加入幫會，就要努力成為最有權勢的那個人，不然還是趁早退出吧！

阿樂為了與大D談判，不但派人撞死支持他的大老"吹雞"的兒子，還以家人性命相脅逼"吹雞"拔掉呼吸器自殺，情義輩份原來只是阿樂以退為進的手段，必要時，他可以犧牲這些人的生命以換取利益，在談判過程，阿樂開出極為優渥的條件，他願意容忍大D，與其認為阿樂是黑社會份子，不如當他是個精明的商人，在商言商，與大D開打，對他完全沒好處，他只在乎賺錢，利益為先。

兩人合作，果然幫會勢力快速茁壯。阿樂正式成為話事人，幫會眾角頭一同跪在關二爺前，歃血為盟，一場洪門開壇儀式，將兄弟結義的戲碼拉到最高潮...但結局卻是：阿樂與大D一同釣魚時，用石頭砸死大D，只因大D想與他平分話事人的權力，大石頭重重地一記記敲在大D的腦袋上，猶如發洩長久的積怨，是阿樂的忍無可忍，該讓的都讓了，竟然還敢要求更多，情義兩字，與利益相比多麼微不足道，阿樂的行為給出最好的證明。

這部片子的攝影手法處處展現杜琪峰的獨特風格，大量頂光、背光的畫面，刻意造成人物臉孔的陰影，背光時的身形輪廓，陰沈的色調，營造出肅殺的氣勢，與山雨欲來的緊張，任達華、梁家輝等重要角色早在電影界打滾多年，演技精湛，無可挑剔，劇情轉折流暢，絕無冷場，唯一缺點是受限於古惑仔題材，格局不大，這是非戰之罪，不管喜不喜歡黑幫電影，"黑社會"都能讓你耳目一新。

斷背山 -- 愛情果然沒什麼道理

打從台灣之光李安先生所導演的斷背山獲提名奧斯卡獎，"斷背山"三個字突然成為家喻戶曉的熱門話題，開獎後，得獎無數的這部片子更成為各大媒體爭相報導的對象，連李安的家人也"遭殃"，被媒體追著跑，平靜的生活受到干擾，我們小老百姓當然無福消受，箇中甘苦，可能只有名字相似的李泰安最清楚。

這麼一部轟轟烈烈的影片，加上支持本國人的立場，愛看電影的我依常規不該錯過，可是它的題材實在太特殊，超出我這顆單純腦袋的思考範圍，無法想像看著兩個大男人在大螢幕摟摟抱抱，談情說愛，考量要不要看就花掉好多天，決定好要看這部影片時，它已在百視達的架子上窩兩個禮拜以上了，可見想得多也有好處，租DVD比看電影便宜多了。

李安最值得稱道之處，在於他將東方式的人本思維及靈魂，灌注於他的每一部戲中，不隨好萊塢一堆大成本炫技影片起舞，獨重家庭觀也令他的電影獨樹一幟，甚至連"綠巨人"這樣的商業影片也不例外。斷背山是地名，也是書名，電影改編自文學作品，李安將這部電影拍得像文學作品般動人，壯麗的山河，一望無際的原野，遠方山頭的白雪倒映在清亮如鏡的湖面上，任何人處於這樣的環境，大概心中只剩下對大自然、對造物主的敬畏，兩條生命在這兒是多麼微不足道，群山俯視下，萬物卻欣欣向榮，這是自然的慈悲，也是對兩顆孤寂心靈的憐憫。

自從影片大紅大紫，"斷背山"儼然成為同性戀的代名詞，但我認為這部電影的重點並不在同性戀，它的層次更高，整部影片其實闡述著愛的真義，這份偉大的愛情，超越性別，橫跨空間，不因時間而消減，沒有利益糾葛，愛就是單純的喜歡，一份盡全力為對方著想的心情，不求回報，不問對錯。兩個雄糾糾的年輕牛仔在斷背山與世隔離的牧羊生活中，從陌生到相知相惜，在李安的鏡頭下，一切是那麼自然，自然得就像他們身處的環境，這裡是他們共有的祕密，只有在對方面前，才能展現出赤子般的純真，忘掉貧困與世俗的煩惱，縱使相隔幾年，兩人天涯飄蕩，建立屬於各自的家庭，仍然在命運牽引中回到山裡，兩人脫光衣服縱身躍入水中，快樂地像兩個頑童。這段不被世人容許的愛情持續二十年，其中一位為了繼續維持這段感情而離婚，過著清苦的生活，雖然也抱怨自己的人生毀在對方身上，卻又無法自拔，當同伴英年早逝，他到對方家裡請求將骨灰灑在斷背山，同時也看到當年即將離開斷背山時打了一架，留在牛仔外套及襯衫上的血漬，遙遠過去的記憶一時間又回到眼前，久久不能自已。

這部電影拍得不慍不火，就像李安本人一樣謙沖自持，害怕同性戀的人大可放心觀賞，它讓我們知道原來男同性戀不是娘娘腔，同性戀並非生來就是同性戀，也不是自願當同性戀，愛情本就沒什麼道理可言，想來的時候，擋也擋不了，不想來，求也求不得，看完這部電影，也許可以用更寬容的心，看待社會裡這獨特的族群。縱使不喜歡它所呈現的內容，單單欣賞崇山峻嶺倒映的湖光山色，與悠緩如詩的撥弦樂音，也足以令人心曠神怡。

暴力效應(A History of Violence) -- 暴力能不能解決問題

看慣了好萊塢爽朗明快的動作片、爾娛我詐的香港黑幫電影，再來看這部"暴力效應"，大概會將它列入爛片之林，說它是動作片，時間卻耗在劇情舖排及人物對話，說它呈現家庭危機，偏又有那麼血腥暴力的畫面，四不像的電影，竟能博能影評人一致贊賞，顯然不只是衝著導演大衛柯能堡的名號，電影本身確有值得深思之處。

這部電影，也許是導演對香港、好萊塢所謂暴力美學的反思，片子裡提出許多的疑問，全是無解的問題。主角血腥的過去，在他改名換姓，刻意低調的幾年後仍然發酵，他的過人身手拯救了眼前所有人的生命，卻招來以前的仇家，當他義正詞嚴地訓誡在校打架的兒子，譴責不該以暴力手段解決爭紛時，為了保護全家人的安全，在他們面前擊殺數名尋仇的黑道人物，當他的兒子為了救他，拿起散彈槍從背後射殺黑道老大，暴力的陰影有如揮之不去的夢魘，再度籠罩四周，還吞噬了他最愛的子女，刻意隱瞞的過去終於在家人面前曝了光，面對家人的不信任，他再也無法拾回曾有的歡樂，平凡卻無憂無慮的生活終於到尾聲，他想解決問題的根源，能用的還是暴力的手段，為了保障家人不再受到騷擾，甚至殺了親哥哥。

影片裡的動作場面不多，沒有用之不竭的子彈，咻咻迴響耳邊，但拍攝及剪接的技巧讓觀眾似乎也體會到暴力的震撼與恐懼，場面威猛又逼真，這部影片的成功，男女主角當居首功，他們將劇中人物的無奈完全傳達給觀眾，女主角一夕之間發現自己從未認識枕邊人的驚慌，昧著良心說謊坦護男主角的矛盾，兒子對父親的敬愛突然失焦，男主角在湖邊洗血衣時的茫然，私下用暴力解決一切，回到家，無人理會的尷尬，只剩下無知幼女肯遞給他一份餐盤，相對無言，暴力帶來的後續效應徹底毀了他的家庭，真正的問題才剛開始。

這部片子完全沒有說教的意味，若沒有暴力，主角早已身首異處，家人親友連帶遭殃，但暴力解決的後果，卻是不可承受之重，想用暴力擁有的，終因暴力而消失。我必須承認這不是一部令人乍看眼前為之一亮的電影，因為它要告訴我們的，比我們想知道的要多得多。

達文西密碼 -- 文字還是有它的魅力

達文西密碼，頂著近年來最暢銷小說的光環，終於等到電影上映，又逢颱風假，一早趕到電影院欣賞這部期待已久的片子，我期待的不是內容，從來不以為電影能在劇情表達上超越小說，只想看看名導演朗霍華會將這個精彩絕倫的故事拍出什麼樣的成績來，順便回味已遺忘細節的故事內容，結果證明影像是神奇的，但非萬能，寫在紙上很吸引人，拍成電影卻不是那回事。

將一部眾所皆知的小說搬上大螢幕要有十足的勇氣，電影、小說吸引人往下看的動力，絕大部份來自對劇情、對結局的好奇，而名著改編的電影正好缺少這份動力，動人的故事，如何去蕪存菁，壓縮成二個小時，卻是對導演與編劇最嚴酷的考驗，不久前，電影哈利波特第二部的失敗，與三、四部的大受好評，足以印證這個觀點。

改編達文西密碼的難度比哈利波特高太多，達文西密碼故事結合宗教、西方藝術、野史、符號學，透過一道道串連的謎題，讀者在抽絲剝繭中獲得極大的樂趣，同時也接觸一部份西方藝術史的精華，有如一趟知性之旅，丹布朗高人一等的說故事技巧，揉合類似電影般的分鏡手法，讀來緊張刺激，雖然僅是文字敘述，影像似乎躍然眼前。這樣的小說，除了一板一眼地照單全收，完整搬上螢幕，我實在無法想像有哪些部份是可以刪減的，但二小時肯定不夠用。

朗霍華拍出來的達文西密碼，保有他一貫的風格，畫面典雅精緻，帶有名家的風範，故事裡所描述的景物，從影像傳來更深刻的訊息，在某些特殊場合，過去的人、物以半透明幽靈重疊在同一個場景裡，簡化了劇情敘述，又能讓觀眾一目瞭然，手法很優秀，優點也到此為止。

來說說缺點吧，故事的精華，也是最耗時間的解謎幾乎一律草草帶過，不是導演偷懶，而是時間根本不允許這麼做，觀眾也不見得願意在電影院裡動腦筋。有些情節刪得太過，除非你看過原書，或者和羅伯蘭登一樣博學多聞，否則大概只是看熱鬧，甚至會發現處處破綻，不信拿個簡單問題想一想，羅浮宮館長為何在死前不乾脆把話說清楚、講明白，偏要設計個困難的謎題來考考自己的孫女，這謎題也太難了，被子彈打中竟然還有這種閒情逸致，其實書裡都有交待，但電影卻略掉了。

這部集合一流導演、一流小說、一流演員拍出來的三流作品雖然差強人意，或許是期望過高吧，並非不值一顧，當作小說的回味也不錯，重溫閱讀達文四密碼時的感動，這部小說，顯然不太適合改編成電影，反倒是丹布朗的近作天使與魔鬼與前作數位密碼，這兩本書改編成電影應會更有看頭。